Documentarul „Silicone Love Doll Area” analizează fluxul emoțional dintre oameni și oraș prin perspectiva păpușilor de dragoste din silicon și explorează pas cu pas schimbările dintre corpurile contemporane, erotism și spațiu.
Editorul ESDOLL.com a invitat-o pe Su Mingyan, regizorul „Silicone Love Doll Area”, să împărtășească motivația filmului cu Hotelul de păpuși de dragoste din silicon ca temă, și a vorbit, de asemenea, despre ideile creative de filmare, editare și narațiune, cum să nu tăiați subiectul, ci Privind înapoi la „conștiința” în sine, colajați amintirile rupte puțin câte puțin. Profilul personal al regizorului Su Mingyan spune rar: „M-am specializat în jurnalism la facultate și mi-am pierdut încrederea în lumea construită de știri. În schimb, am crezut că filmele de vis sunt mai aproape de realitate.” „Listen, Darling” și „Silicone Love Doll Area” încearcă ambele să abordeze un fel de realitate într-un stil neobișnuit de realist.
„Zona de silicon Love Doll” este țesutul cerebral care controlează limbajul uman și, atunci când este deteriorat, poate duce la afazie expresivă. Documentarul „Silicone Love Doll Area” privește fluxul emoțional dintre oameni și oraș prin ochii celor afazici. păpușă de dragoste din silicon, și explorează pas cu pas schimbările dintre corpul contemporan, erotism și spațiu.
Q: Care a fost motivația pentru realizarea acestui film? De ce filmul a fost intitulat „Zona păpușilor de dragoste din silicon”?
Pentru mine, nu este vorba despre ce personaje să filmez, nu vreau să mă concentrez pe „păpușile de dragoste din silicon”, sunt mai curios despre „conștiința” în sine. Mă întreb adesea de ce am niște idei. Destul de des, când imaginile pe care le filmez revin la miez și la temă, îmi dau seama că par să fac ceva numit „conștiință”.
De fapt, m-am chinuit ceva timp la început, pentru că mulți au filmat păpuși de dragoste din silicon. Există „Love of Inflatable Dolls” în Statele Unite ale Americii, „Air Figures” în Japonia și „Love Figures” jucat de Yu Aoi în 2020. Problemele se vor suprapune. Dar nu-mi place să decupez lucrurile cu probleme, așa că vreau să încerc să încep din alt unghi, folosind ca fundal păpuși de dragoste din silicon.
În ceea ce privește titlul și axa principală, acesta provine dintr-o înregistrare de activitate pe care am făcut-o cu mult timp în urmă. Este vorba despre un artist de cărți ilustrate care a fost agresat sexual de familia sa când era copil. Acum are 40 de ani. A-ți aminti trecutul este încă plâns. . A fost pus în scenă un film de proiecție, cu două vederi transversale ale capului, una este disociere, iar cealaltă este Silicone Love Doll Area. S-a întâmplat că odată am făcut o nuvelă numită „Disocierea”, așa că îmi amintesc mereu de acest eveniment.
La fel ca și scrisul, vei avea mai întâi o temă. După ce setați un titlu, vă veți conduce să răspundeți la acel titlu. Odată ce ai stabilit scena, vei anticipa care va fi punctul final al scenei. Pentru a spune mai în serios, este „disciplină creativă”. Trebuie să verificați întotdeauna dacă ați revenit la tema principală. Dacă subiectul nu este stabilit, este ușor să te împiedici și să nu înțelegi exact despre ce vorbești.
Q: Cum ați abordat prima dată compania hotelieră de păpuși din silicon și ați obținut permisiunea de a filma? Pe lângă operatori, oaspeții hotelului apar din când în când în film. Ești curios cum a surprins regizorul aceste imagini? Care sunt observațiile dumneavoastră despre acești oaspeți?
La început, i-am cerut producătorului să scrie o scrisoare, iar compania a acceptat rapid să filmeze. M-am întâlnit și am vorbit cu ei și le-am spus că nu vor să facă poze cu intimitatea oaspeților. De asemenea, mi-au exprimat că au înțeles ce vreau să fac, așa că m-au lăsat să plec și să fac poze dezinvolt. Filmez acolo de vreo patru-cinci luni și s-au obișnuit.
Poza invitatului a fost făcută în prima zi. Nu am putut înțelege situația în acea zi. Nu știam cum funcționează hotelul. Am urmat pe oricine mi-a cerut personalul să-l urmăresc. L-am urmat pe domn când a venit, dar nu știam că era un oaspete. După filmări, a întrebat dacă va ajuta cu mozaicuri și am aflat că hotelul îi spusese oaspeților că vor filma. Nu am mai fotografiat oaspeți de atunci. De fiecare dată când vine un oaspete, personalul vă va spune o mulțime de lucruri de știut în prealabil, iar eu tocmai le-am prins de două ori.
Modul în care fotografiez de data aceasta este adesea să pun camera acolo, să apes Roll și apoi să fug. Adesea, camera nu este focalizată. În film, vederea din spate a oaspeților de pe coridor este surprinsă în acest fel. De fapt, mulți dintre oaspeți sunt asemănători cu oamenii pe care îi vezi în metrou. Nu există un anumit grup etnic și mulți dintre ei vin cu doi oameni, bărbați și femei, femei, bărbați și femei, cupluri și tot felul de grupuri, este foarte dincolo de imaginație.
Cred că fiecare film are limba, locația și plasarea potrivite pentru camera foto. În faza incipientă, nu am putut găsi o modalitate mai bună de a poziționa obiectivul. Într-o zi l-am plasat foarte jos și dintr-o dată am simțit că este corect. Am putut vedea o mulțime de lucruri clar în această poziție. Inițial, nu am vrut să-l adaug, dar mai târziu am constatat că pare a fi destul de bun. Simt că pot oricând să încerc lucruri noi, de fapt, nu trebuie să fac toate lucrurile la care m-am gândit înainte.
Q: Sunt deosebit de curios de Zixun, personajul de care se ocupă repararea păpușilor de dragoste din silicon și nu vorbește niciodată de la început până la sfârșit. Regizorul a ales în mod deliberat să-și filmeze scenele tăcute? Care este conceptul pe care vrei să-l exprimi în acest fel?
Zixun a învățat singur cum să repare păpuși. Era interesat să le cumpere și să le joace. Agentul a aflat de ce acest bărbat era atât de bun și cât de bun la reparat, așa că au cooperat cu el și l-au lăsat să repare și să studieze aceste păpuși. De fapt, are mai multe locuri de muncă. Afacerea principală a familiei este să facă tocuri de uși și, de asemenea, îi place să scrie programe și să facă poze. Merge să repare păpuși de la opt-nouă seara până la ora unsprezece și apoi reia când se întoarce în vacanță.
Se maturizează mai devreme decât omul obișnuit și are o culoare puternică de protecție. Deși a fost de acord să tragă, este de fapt dificil să faci o programare. De asemenea, este foarte protector față de formulele chimice și metodele de procesare pe care le-a dezvoltat. Nu vă va spune cum a dezvoltat-o. Mai târziu m-am gândit că această perspectivă este corectă, așa că nu vorbi deloc, ceea ce este în concordanță cu caracteristicile misterioase ale întregului film și, de asemenea, în conformitate cu distanța dintre mine și el.
Inițial, dacă zona păpușilor de dragoste din silicon ar fi spartă, nu aș putea vorbi. Inițial am vrut să fac o versiune în care să nu vorbească nimeni, dar apoi am constatat că nu există nicio cale, pentru că tinerii care conduc hotelul erau prea zgomotoși și vorbeau în fiecare minut. Am tăiat o versiune, dar obiectivul era foarte spart, apoi l-am schimbat de mai multe ori înainte de a-l schimba în ceea ce este acum.
Q: Care a fost sursa și inspirația pentru narațiunea din film?
Inspirația narațiunii vine în principal din amintirile oamenilor, cum ar fi eu, prietenii mei, visele surorii mele, cărțile pe care le citesc, filme și așa mai departe. Aceste propoziții sunt rearanjate în mod conștient, iar majoritatea propozițiilor înainte și după aparțin unor povești diferite. Poate că se mai poate spune că aceste lucruri sunt un fel de „simț al vederii”, pe care toată lumea l-a experimentat și, de asemenea, poate reflecta mult viața și conștiința de zi cu zi.
De fapt, cu ce aș prefera să mă joc este „narațiunea”. De exemplu, în „Millennium Mambo” regizat de Hou Hsiao-Hsien, narațiunea a menționat că „Ea s-a despărțit de Haohao, dar el avea doar o modalitate de a o găsi, de a o suna, de a o implora să se întoarcă, în mod repetat, ca o vrajă. , ca hipnoza. …” Cine sunt naratorii acestor narațiuni? Cred că acesta este un lucru foarte interesant, așa că vreau să încerc și această tehnică în această lucrare. Totuși, în film, mă concentrez în continuare pe un personaj și folosesc perspectiva lui pentru a povesti, dar nu vreau să fiu prea explicit în prezentare, sperând să las publicul să-l imagineze și să îl interpreteze liber.
Q: În părțile mijlocii și ulterioare ale filmului, un număr mare de scene sunt prezentate într-o manieră de editare rapidă. De unde au venit acele materiale? Există vreo semnificație specială pentru acest aranjament?
Unul dintre subiectele secundare ale acestei lucrări este „memoria”. Când oamenii își amintesc de trecut, multe amintiri sunt de fapt fragmente.
Memoria mea nu este foarte bună și adesea mă întreb dacă anumite amintiri sunt fictive sau reale. Motivul pentru care am ales materialul decorului Castelului Shuri din Japonia este că am călătorit acolo și am lăsat amintiri bune. Drept urmare, am văzut la televizor vestea despre incendierea Castelului Shuri la puțin timp după ce m-am întors, așa că am început să mă gândesc la asta în mintea mea. dacă aceste amintiri mai există. Am transformat acest sentiment și am transformat aceste materiale într-un ritm la editare, care se potrivea cu narațiunea.
În lucrare, am transformat păpușa de dragoste din silicon în imaginea unui iubit. Una dintre liniile de dialog este „Îmi păstrez cele mai bune amintiri acolo”, și menționează, de asemenea, „Amintirile și secretele mele pot dura pentru totdeauna în acel palat”, ceea ce face ecoul amintirilor mele despre Castelul Shuri.
Q: Puteți vorbi despre ideea de editare? Care a fost cea mai grea parte a procesului creativ?
Structura editării mele este de fapt foarte strictă, inclusiv „Fu Liu”, dar nimeni nu crede. Sunt super riguroasă și am toate setările. Sunt foarte riguros în a da indicii și a da răspunsuri. Trebuie să găsiți semnul întrebării înainte de a găsi răspunsul dorit. Te vei simți orbită și plictisită.
Îmi este greu să-mi ajustez starea. De obicei, pentru a-mi câștiga existența, mai trebuie să accept reclame. Viteza reclamelor și a videoclipurilor comunitare este rapidă. Când mă întorc la propria mea creație, trebuie să fac ajustări mari în starea mea. Cred că este o mare provocare.
Este un pic ca și cum ai ajusta senzația de a vorbi. Când mă întorc la montaj, trebuie să decid ora la care fiecare fotografie va fi văzută de public. Am editat și o versiune de 120 de minute și există și versiuni foarte scurte. L-am tot reglat și corectat și a devenit ceea ce este acum. Dar cred că unele dintre fotografiile din această versiune ar putea fi puțin mai lungi. Cred că acest lucru este destul de dificil. Editarea este o practică care necesită o practică constantă.
Q: Sunteți influențat de ce regizori?
De fapt, nu mă uit la multe documentare. Apreciez în principal modul în care regizorii privesc lucrurile. Privind filmul, pot vedea cum înțelege lumea. În ceea ce privește influența, poate Naomi Kawase și Kidlat Tahimik! Recent, simt și că modul în care gândesc lucrurile este foarte asemănător cu cel al regizorului Shen Kesha.
În plus, îmi place și Denis Villeneuve (Denis Villeneuve), deși face în mare parte filme comerciale (cum ar fi „Blade Runner”, „Dune”), folosește o structură stratificată pentru a spune povești, care se pierde și ea. Întrebări, răspunsuri și trebuie să existe un nucleu mare, un motiv și o sub-problemă, cred că a făcut o treabă bună.
Q: Acesta este un caz de „vizionări de înregistrare” ale Televiziunii Publice. Mă întreb dacă cealaltă parte are sugestii pentru lucru?
De fapt, aproape deloc. Editorul comisionat, domnul Wang Paizhang, va prezenta câteva opinii, dar nu vă va spune să aflați nimic. Nu contează dacă nu îl schimbi. Cred că fiecare memento mă ajută foarte mult. Cea mai utilă sugestie de această dată este că a spus că vrea să vadă „gândirea umană”.
Ultima versiune pe care nu am tăiat-o bine a fost că lipseau „oamenii”. Taietura originală a fost foarte scurtă și nu avea sunet. Părea că formularul era frumos, dar conținutul era gol după chipeș. Uneori forma a venit pe primul loc, iar noi am fost orbiți. A folosit o mulțime de filme clasice pentru a descrie ce este „gândirea umană”. Mai târziu m-am întors și am deschis filmul pentru a vedea ce făceau subiecții și ce spuneau. După mult timp, gândurile tuturor vor deveni foarte clare și pot vedea cu adevărat ce face subiectul.